Uw winkelwagen is leeg.
FOTO CREDITS: Carlota Delgado
Jorge Suarez Kilzi, kunstenaar en ontwerper van Syrische en Spaanse afkomst, laat zich inspireren door zijn nomadische jeugd en voorwerpen die herinneringen oproepen. Beïnvloed door de Japanse cultuur en architectuur, kiest hij in zijn ontwerpen op het gebied van schoonheid boven functionaliteit. Hij is gevestigd in Barcelona en hanteert een duurzame aanpak, waarbij hij objecten creëert die generaties lang meegaan. Onlangs werkte hij mee aan het herontwerpen van de DIVINE-tas van Sessùn, geïnspireerd door de lichtheid van de zee en de zon.
Kunt u zichzelf voorstellen en iets over uw achtergrond vertellen?
Ik ben Jorge Suarez Kilzi, geboren met een Syrische moeder en een Spaanse vader. In mijn jeugd werden we voortdurend geconfronteerd met verhuizingen en veranderingen. We leerden nieuwe culturen kennen via de mensen om ons heen, hun gewoontes, hun keuken en vooral via hun voorwerpen en leefruimtes. Zo heb ik al snel geleerd om veel waarde te hechten aan de voorwerpen die we meenamen, net zoals degenen die eerdere generaties meevoerden bij het verhuizen naar een ander land, waarbij ze een stukje van hun ‘thuis’ meedroegen. Mijn kunst en werk zijn geïnspireerd op deze realiteiten die tegelijk zwaar van betekenis en licht door hun mobiliteit zijn, gevangen in objecten vol leven en expressie.
Hoe benadert u het creëren van een object?
Ik stel mezelf vragen over de grenzen van functionaliteit, wat mijn speelse en verkennende kant naar boven brengt. Wanneer ik creëer, blijf ik open, zonder vooroordelen of vaststaande ideeën. Ik beperk me tot het bedenken en tekenen. Soms met meer succes dan andere keren, maar altijd met een vleugje fantasie, zonder angst of ambitie. Ik doe het voor het plezier van het creëren.
Wat zijn uw belangrijkste inspiratiebronnen? Zijn er specifieke elementen of plaatsen die uw werk bijzonder beïnvloeden?
Zoals ik al zei, komt mijn inspiratie voort uit mijn jeugd en de betekenis die voorwerpen daarin hadden. Enkele jaren later heeft mijn ervaring in Japan – via traditionele begrippen zoals "Ma" en "Wabi-sabi", maar ook via neo-architecten zoals SANAA en Junya Ishigami - mijn werk diepgaand beïnvloed. Ik denk vooral aan de architectuur van de heiligdommen die al deze Japanse figuren aantrokken, die ik nu als mentoren zie.
Hoe benadert u de balans tussen esthetiek en functionaliteit in uw creaties?
Voor mij gaat schoonheid boven functionaliteit. Ik geef niet de voorkeur aan de functie van een object ten koste van het gevoel en de schoonheid. Ik denk niet dat er een evenwicht gevonden moet worden. Het evenwicht moet een gevoel zijn, en de kwestie van de FUNCTIE speelt alleen een rol als dat voor mij zinvol is.
Kunt u ons uw creatieproces uitleggen? Zijn er bepaalde stappen of rituelen die u volgt?
Misschien ben ik het meest creatief als ik alleen ben. Er komt een zekere energie in mij los zodra ik in contact sta met mijn eigen energie en als ik mij vredig voel. Ik creëer niet in een luidruchtige omgeving, zelfs niet op kantoor. Er zijn te veel mensen die vragen stellen, te veel "materiële" problemen en "to-do lijstjes". Voor mij zijn deze kwesties de tegenhanger van creatie. Ik heb mijn eigen ruimte nodig en mijn aura.
Hoe heeft het wonen in Barcelona uw creatieve visie en de projecten die u onderneemt beïnvloed?
Het heeft vooral een situationele invloed gehad. In Barcelona ontdekte ik een soort architectuur en ambacht die ik in mijn jeugd niet had meegemaakt: het traditionele middeleeuwse erfgoed. Er schuilt iets fascinerends in deze langzame, anonieme processen, evenals in deze gebouwen die complexiteit en evenwicht samenbrengen. Ik bewonder deze ruimtes en ik voel me bevoorrecht om ze dagelijks te kunnen bezichtigen.
Duurzaamheid wordt steeds belangrijker in Design. Hoe verwerkt u ecologisch verantwoordelijke praktijken in uw werk?
Mijn benadering van duurzaamheid wijkt waarschijnlijk af van wat velen met dit begrip associëren. Ik geloof dat het jachtige consumptieritme, producten van lage kwaliteit en de eindeloze zoektocht naar vluchtige nieuwigheden belangrijke oorzaken zijn van klimaatverandering en afval. Voor mij gaat het erom duurzame stukken te creëren die generaties gebruikers kunnen raken. Voorwerpen om te koesteren en te dragen, zoals mijn familie dat generaties geleden deed. Als een item tientallen jaren kan worden bewaard, zie ik dat als een echte toewijding aan duurzaamheid.
Ter gelegenheid van de 10e verjaardag van de DIVINE-tas van Sessùn hebben we vijftien ambachtslieden, waaronder uzelf, uitgenodigd om deze iconische tas opnieuw vorm te geven. Kunt u ons vertellen over uw deelname aan dit project en hoe u de Divine-tas opnieuw heeft ontworpen?
Toen ik de DIVINE-tas voor het eerst zag, dacht ik aan lichtheid, de zee, de wind, het water en de zon. Mijn creaties worden vaak geïnspireerd door de zachtheid van het licht. Door te spelen met de textuur van de tas, hebben we iets lichts en weinig volumineus gecreëerd. Ik denk dat dit werk echt de essentie van de tas vangt, haar "ziel".
Wat neemt u mee uit deze samenwerking met Sessùn?
Wat ik vooral meeneem uit deze samenwerking met Sessùn, is de diepe kennismaking met het merk en de kans om tijdens het hele proces te kunnen samenwerken met een ongelooflijk warm en gastvrij team.
Welke raad zou u jonge ontwerpers geven die een vergelijkbaar pad willen volgen als u?
Het is belangrijk om al vroeg duidelijk te weten waar je voor staat. Je kunt niet iedereen zijn. Je hoort jezelf te zijn. Vooral op creatief vlak moet dat voelbaar zijn.
Heeft u projecten die u met ons wilt delen?
Ik heb veel lopende projecten! Ik kijk er vooral naar uit om binnenkort naar Japan te reizen, waar ik de kans krijg samen te werken met Japanse ambachtslieden in de provincies Chiba en Aomori.
