Uw winkelwagen is leeg.
FOTO CREDITS : Andrea Illan
Sara Regal, ontwerper en vormgeefster gespecialiseerd in duurzaamheid, onderscheidt zich door haar vernieuwende benadering van design. Na het behalen van een master aan de ECAL en een artistieke residentie in Hongkong, vestigde ze zich op Mallorca, waar ze nieuwe werkwijzen verkent door te werken met restmateriaal. Voor de nieuwe flagshipstore in Parijs, gelegen aan de Rue Bachaumont 11, creëerde ze een reeks werken ("stuk 6, stuk 9, stuk 13") uit houtvezels en kurk, afkomstig van resten van isolatiemateriaal. Deze unieke creaties, waarin traditionele materialen en organische pigmenten samenkomen, weerspiegelen haar engagement voor een ethisch en experimenteel design. Ontmoeting met een artieste met een visie.
Zou je jezelf kunnen voorstellen en ons iets vertellen over je parcours?
Mijn naam is Sara Regal en ik ben een ontwerpster die gespecialiseerd is in onderzoek naar duurzame materialen en praktijken, met een focus op ruimtes en objecten. Na een master aan de ECAL in Zwitserland en een artistieke residentie aan het HKDI in Hongkong, ben ik begonnen als interieurarchitect en scenograaf voor een Spaans merk, terwijl ik tegelijk mijn eigen studio oprichtte. De afgelopen jaren heb ik mijn atelier op Mallorca gevestigd, waar ik experimenteer met restmateriaal dat ik gebruik in ruimtes en objecten.
Hoe hebben deze ervaringen je benadering van design en materiaal beïnvloed?
Als ontwerper heb ik een intuïtieve en experimentele benadering ontwikkeld van de intrinsieke kwaliteiten van materialen en hun productie, sterk beïnvloed door trends op het gebied van kleur en art direction. Mijn werk combineert zowel industriële als ambachtelijke technieken, synthetische en natuurlijke materialen, met een bijzondere aandacht voor het milieu.
Met welk materiaal werk je het liefst?
Elk type afval.
Wat zijn jouw inpiratiebronnen? Zijn er bepaalde artiesten of kunststromen die specifiek jouw werk beïnvloeden?
Ik heb een passie voor materiaal, hun textuur en de mogelijkheden die ze kunnen bieden wanneer je ze echt leert kennen. Processen, variabelen en fouten die zich voordoen, zijn een constante bron van inspiratie, omdat ze je dwingen om andere oplossingen te bedenken. Artiesten die mij inspireren zijn onder andere Anita Molinero, Justo Gallego, Gaetano Pesce, Lina Bo Bardi, Ken Price, Isamu Noguchi et Georgia O'Keeffe.
Hoe integreer je duurzame en ethische praktijken in je werk?
Duurzame en ethische praktijken staan centraal in mijn werk. Ik begin vaak met afvalmaterialen, om ze om te vormen tot iets nieuws en tegelijkertijd de impact op het milieu te minimaliseren. Mijn doel is om elk stuk op de meest duurzame manier te produceren, met een sterke focus op een circulaire aanpak.
Je hebt een intuïtieve en experimentele benadering van materiaal. Zou je kunnen uitleggen hoe je onderzoek doet naar de kwaliteit van materialen, of ze nu natuurlijk of synthetisch zijn?
Ik begin mijn onderzoek meestal door me vertrouwd te maken met de technische eigenschappen en de standaardproductiemethoden van materialen, natuurlijk of synthetisch. Vervolgens voer ik analytische tests uit om te zien hoe deze materialen kunnen worden bewerkt met de gereedschappen en middelen waar ik over beschik. Deze tests zijn vaak mechanisch van aard, maar ze kunnen ook het experimenteren met andere processen of materialen omvatten. Tijdens deze fase doen zich vaak onverwachte reacties voor, die me inspireren om het materiaal op nieuwe manieren te bewerken. Het is een kettingreactie: zodra ik een combinatie ontdek die werkt, blijf ik ermee experimenteren. Zelfs wanneer ik al een bepaald volume of een bepaalde vorm heb bereikt.
Voor de nieuwe flagshipstore in Parijs heb je een reeks werken gecreëerd: “stuk 6, stuk 9 en stuk 13”. Kun je ons iets vertellen over dit werk en over het creatieve proces, van het eerste idee tot de uiteindelijke realisatie?
De werken die ik voor Sessùn heb gemaakt, maken deel uit van een reeks gebaseerd op experimenten met bouwafval. Deze werken zijn gemaakt van isolatieresten, met name houtvezels en kurk. Ik heb een mengsel gemaakt door deze materialen te combineren met hun gebruikelijke tegenhangers in de bouw, zoals kalk en zand, en ik heb organische pigmenten toegevoegd voor de kleur. Elk item is een op zichzelf staande ervaring, ontstaan uit het experimenteren met verschillende technieken voor elk afzonderlijk stuk. Bij sommige werken heb ik het aanbrengproces van de materialen aangepast, bij andere lag de focus op de afwerking of de methode van polijsten.
We hebben dit winkelproject ontworpen in nauwe samenwerking met Cobalto Studio. Had je al eerder de kans gehad om met hen samen te werken?
Ik heb het werk van Cobalto altijd bewonderd, maar dit was de eerste keer dat ik met hen samenwerkte en ik ben erg blij dat ze een aantal van mijn werken hebben gekozen om deel uit te maken van hun prachtige ontwerp.
Welke ambachtelijke vaardigheden en hoeveel uur werk waren er nodig om de werken voor de boetiek te realiseren?
Het was een volledig handmatig proces. Het afval is met de hand versnipperd en gemengd met andere componenten om een pasta te maken. De volumes zijn laag na laag opgebouwd om dikte te creëren en kleur toe te voegen. Het drogen duurt enkele weken, waarna de stukken zijn geschuurd en soms gepolijst met behulp van verschillende gereedschappen en methoden. Ten slotte wordt het stuk beschermd door een milieuvriendelijke vernislaag. Het is moeilijk om de exacte tijd te kwantificeren, maar de productie van elk stuk duurt ongeveer zes weken.
Wat betekent Sessùn voor jou?
Voor mij belichaamt Sessùn de toewijding aan kwaliteit en duurzame mode. Iets wat vandaag de dag vaak ontbreekt in de sector. In een tijd waarin modetrends snel veranderen en kleding vaak slechts voor korte duur wordt ontworpen, onderscheidt het merk zich door kledingstukken te creëren die echt lang meegaan.
DÉCOUVREZ LE LOOK DE SARA REGAL
