Uw winkelwagen is leeg.
Foto's : Martina Orska
Multidisciplinaire artieste Pascale Zintzen, oprichtster van Oikos Estudio, is altijd omringt geweest in een wereld waar creatie essentieel is. Opgeleid in schilderkunst, tekenen en beeldhouwen, verrijkte ze haar blik met studies in archeologie en kunstgeschiedenis voordat ze zich volledig aan keramiek wijdde. Tussen Barcelona en het platteland van de Ebrodelta vormt ze poëtische stukken, waarin aarde, natuurlijke pigmenten en mediterrane invloeden samenkomen. Haar samenwerking met Sessùn Alma weerspiegelt een diepe affiniteit voor ambacht en ruwe materialen, en verankert haar werk in een benadering waarbij elk object een uniek verhaal draagt.
Kun je ons iets vertellen over je parcours en opleiding? Welke ervaringen hebben je geleid naar keramiek en een multidisciplinaire benadering van kunst?
Ik ben altijd betrokken geweest bij een creatief proces. Als tiener ging ik bijna dagelijks naar een kunstschool naast de gewone school, waar ik zes jaar schilderen, tekenen en beeldhouwen leerde. Op mijn achttiende, hoewel gepassioneerd door kunst als directe praktijk, koos ik ervoor archeologie en kunstgeschiedenis te studeren aan de universiteit, wat mijn esthetische vocabulaire verrijkte, vooral met betrekking tot oude huiselijke voorwerpen. Daarna behaalde ik ook een diploma in traditionele tapisserie, waar ik mijn liefde voor ambachtelijke handelingen, langzaam maken en het geluk van werk in een atelier heb geconcretiseerd.
Deze ervaringen voedden mijn multidisciplinaire aanpak, waarin aarde, schilderkunst en weven worden geïntegreerd. Later, in 2020, kreeg ik een keramiekcursus aangeboden om te leren werken met de hand, met rollen, platen... En vanaf die dag heb ik geen 48 uur meer zonder klei doorgebracht.
Hoe is jouw samenwerking met Sessùn Alma ontstaan? Wat betekent ze voor jou, zowel artistiek als persoonlijk?
Mijn samenwerking met Sessùn Alma is, volgens mij, ontstaan uit een natuurlijke affiniteit tussen onze werelden. We delen een passie voor ambacht, natuurlijke materialen, het echte, het mooie, kleding en objecten die lang meegaan…
We begonnen onze samenwerking met een selectie keramische stukken voor de winkels in Barcelona en Marseille, en later voor de nieuwe flagshipstore in Parijs Bachaumont. Zowel persoonlijk als professioneel is dit een geweldige ervaring voor mij, omdat ik mijn werk kan delen met een merk dat ik altijd al adoreer, en mijn werk aan een breder publiek kan tonen.
Welke affiniteiten voel je met het universum van Sessùn?
Het universum van Sessùn resoneert diep met mijn artistieke werk. Natuurlijke, eenvoudige, ruwe, primitieve materialen. Hun inzet voor ambacht en duurzaamheid sluit ook aan bij mijn eigen benadering van creatie, waarbij ik elk stuk langzaam maak en het respect toon voor de tijd die het proces vereist. Ik geloof dat we elkaar vinden in een liefde voor de verfijning van eenvoudige, primitieve, traditionele materialen. Simpelweg een liefde voor handwerk.
Wat zijn de belangrijkste invloeden die je creatieve proces voeden?
Mijn studies en mijn verleden als archeoloog in het veld (bij opgravingen) hebben me gevoelig gemaakt voor de esthetiek van oude dagelijkse voorwerpen en hun vervaardiging. Dat vormt mijn basisvocabulaire. De Wabi-Sabi esthetiek, die de schoonheid van imperfectie waardeert, stuurt ook mijn werk. Daarnaast dringt het mediterrane leven, met zijn licht, texturen en landschappen, door in mijn creaties. En ten slotte, en vooral geloof ik, beïnvloeden moederschap, alleenstaand ouderschap en het dagelijkse leven dat daarmee gepaard gaat mijn kunst diepgaand. Die gaat over feminisme, zorg en creativiteit. Mijn persoonlijke situatie is zowel een belemmering als een ongelooflijke springplank.
Als je één iconisch stuk uit je werk zou moeten kiezen, welke zou dat dan zijn en waarom?
Als ik één iconisch stuk uit mijn werk moest kiezen, dat aanwezig is in verschillende Sessùn-winkels, dan zou dat de BUFFALO MOON zijn. Dit sculpturale stuk, dat ik met de hand vorm en decoreer met verschillende kleuren afkomstig van natuurlijke pigmenten die ik zelf verzamel, symboliseert op zichzelf alle eerder genoemde thema’s: de kracht van het vrouwelijke, mythologie, het magische object voor het huis…
Tussen Barcelona en het platteland van de Ebrodelta, hoe vormt jouw omgeving jouw inspiratie en artistieke praktijk?
De dualiteit tussen het stedelijke leven in Barcelona en de rust van het platteland in de Ebrodelta verrijkt ons dagelijks leven enorm.
Het platteland daarentegen brengt ons stilte, natuur en een leven in een zeer eenvoudige ruimte, met zonnepanelen en regenwater. Een klein wit huis, een oude woning van olijfbomenkwekers, vol charme. Het is ook de plek waar we veel wandelen en waar ik de meeste natuurlijke pigmenten verzamel die ik gebruik voor de engobes die mijn keramiek decoreren.
Je atelier-huis midden in de natuur lijkt het hart van je creatieve proces te zijn. Kun je erover vertellen en een typische dag in deze ruimte beschrijven?
Mijn atelier-huis, verscholen midden in de natuur, is een ware tempel en toevluchtsoord. Een typische dag begint vaak in de stilte van de ochtend, het gezang van vogels en een kleine wandeling met Nala, onze hond. Met mijn kinderen, Marius en Billy, doen we graag onze kleine boodschappen in het dorp. We gaan er vaak te voet naartoe, de wandeling is prachtig. Ik gebruik de gelegenheid om wat tijm voor de avondthee te plukken. Op een ideale dag openen de kinderen hun restaurant "Les Frères", stellen ze me hun menu voor en koken ze voor me terwijl ik werk in het atelier, dat buiten achter het huis ligt. Daarna spelen we, lezen we, en gaan we in de zomer vaak naar het strand. Ik werk veel tussendoor; ik ben eraan gewend geraakt. Zo gaat het nu, zolang de kinderen opgroeien. Ik vecht er niet tegen, maar zie het als een "beperkende troef", een energie, een manier van werken.
Welke boodschap wilt u overbrengen aan mensen die uw werk ontdekken en ermee in contact komen?
Via mijn oeuvres wil ik een boodschap van kracht, poëzie en zusterschap overbrengen.
Wat zijn jouw ambities voor Oikos Estudio?
Mijn ambitie voor Oikos Estudio is om te blijven verkennen en de grenzen van multidisciplinaire creatie te verleggen door nieuwe technieken te integreren (ik zou graag hout, metaal en glas willen toevoegen op termijn). Ik wil steeds meer exposeren in kunstgalerijen, terwijl ik mijn werk blijf aanbieden in winkels en showrooms die ik waardeer, zoals Sessùn. Ik maak steeds grotere en volumineuzere stukken, en met de aanschaf van een tweede, veel grotere keramiekoven in 2025, als alles goed gaat, kan ik mijn werk echt in die richting ontwikkelen. Mijn grootste ambitie is vooral om elke dag te kunnen werken, “het proces gaande houden en het werk doen”, en de erkenning te krijgen om te blijven creëren, te groeien in mijn kunst en mijn prachtige gezin daarvan te kunnen onderhouden. Voor mij is kunst een middel om banden te maken, verhalen te vertellen en een mooiere, nederigere en oprechtere wereld op te bouwen. Daar hebben we zoveel behoefte aan.
Découvrez le look de PASCALE ZINZTEN
