Uw winkelwagen is leeg.
FOTO'S : Stéphanie Davilma, Florian Touzet
Met haar hanglamp Filacea, een samenspel van plantaardige vezels en mediterrane ambacht, won Elodie Guichaoua de tweede editie van de Sessùn Craft Prize. Geïnspireerd door de zee en levende materialen, creëert deze ontwerpster en interieurarchitecte een werk waarin traditie en moderniteit samenkomen. Een terugblik op haar parcours en haar visie op design.
Vertel ons over je parcours: wat heeft je geleid naar design en interieurarchitectuur?
Alles begint met mijn jeugd in Bretagne, waar ik opgroeide op het platteland, dicht bij de kust. Met een moeder die gepassioneerd was door tuinbouw en een vader die van vissen hield, ontwikkelde ik al vroeg een grote nieuwsgierigheid naar de natuur. Ik bracht uren door met het maken van herbariums, het bouwen van hutten, en vooral met het observeren van het levende in al zijn complexiteit. Mijn eerste opleiding, meubeltapijt maken aan het Lycée des métiers d’Auray in Morbihan, was een belangrijke stap. Die opleiding gaf me een liefde voor detail en textiel, en leerde me waardevolle technieken die ik nog steeds gebruik in mijn experimentele projecten. Al snel bracht mijn drang om te creëren me op een natuurlijke manier naar interieurarchitectuur en design. Daarom volgde ik een dubbele opleiding aan de EFET in Parijs, waar ik een meer globale en conceptuele benadering van creatie kon ontwikkelen. Tegenwoordig werk ik in Bretagne aan diverse projecten, van hotels en restaurants tot privé-opdrachten. Tegelijkertijd ontwikkel ik mijn eigen atelier, een ruimte voor exploratie waar ik meubels maak, met materialen werk, en technieken leer zoals verven en weven, afhankelijk van mijn onderzoek.
Hoe zou je jouw stijl als ontwerpster omschrijven?
Mijn stijl is vooral rijk aan texturen. Materiaal en technieken zijn vaak het vertrekpunt van elk project. Een stuk leer, een spel van koperdraden, of zelfs een tak die ik in het bos vind, kunnen de oorsprong zijn van het schetsontwerp van een object. Voor mij is het materiaal wat ons verbindt met de objecten, omdat het onze zintuigen aanspreekt. We moeten ze kunnen aanraken, aaien, vasthouden. Tastzin is dus essentieel in mijn aanpak. Ik hou ervan dat elk object dat ik creëer een verhaal vertelt door het materiaal dat het leven geeft. Die verhalen, gedragen door materialen en vakmanschap, helpen om nieuwe combinaties te creëren, om eindeloze ontdekkingsvelden te openen. Dat is wat ik probeer te ontdekken in mijn werk.
Welk werk is het meest representatief voor jouw oeuvre?
Dit project voor de Sessùn Craft Prize is een ware synthese van mijn passies en mijn parcours. Het verenigt het verhaal van een vakmanschap, mijn diepe band met de zee en de visserij die mijn jeugd heeft gevormd, en de plantaardige verankering in een specifiek territorium. Het is de ontmoeting van deze elementen die mijn werk voedt en vormt.
Het creëren van een groter stuk zoals deze hanglamp Filacea was een spannende uitdaging, heel anders dan mijn kleinschalige werken in mijn atelier.
Wat zijn jouw belangrijkste inspiratiebronnen, of ze nu artistiek, cultureel of persoonlijk zijn?
De natuur is natuurlijk mijn voornaamste inspiratiebron, net als oude technieken. Ik houd er ook van om een wetenschappelijke blik te werpen op onze omgeving om die beter te begrijpen. Zo bewonder ik het werk van Gilles Clément, waarvan ik graag lees, evenals het poëtische onderzoek van de naturaliste Lore Kutschera naar wortelsystemen. Ik laat me ook voeden door het werk van persoonlijkheden die met materie experimenteren op verschillende schalen, zoals architect Bijoy Jain, ontwerper Vincenzo De Cotiis, componist Iannis Xenakis, kunstenaar Lenore Tawney en de sieraden van Jacqueline de Jong.
Materialen spelen een essentiële rol in jouw creaties. Aan welke geef je de voorkeur, en hoe kies je ze?
Ik hou van levende materialen! Of ze nu ruw blijven of getransformeerd worden om te worden verheven, het belangrijkste is wat ze ons kunnen vertellen. Van alle materialen heb ik een bijzondere relatie met textiel. Hun structuur, hun aanraking en wat ze in de ruimte genereren fascineren mij. Ze kunnen op alle schaalniveaus worden toegepast, van architectuur tot een eenvoudige kabel van geweven metaal, en dat is wat mij zo fascineert.
Je hebt de tweede editie van de Sessùn Craft Prize gewonnen met je hanglamp Filacea. Kun je ons iets over dit project vertellen?
Het is een meesterwerk, geïnstalleerd in de grote vergaderzaal, bijna 6 meter lang. Deze hanglamp bestaat uit kreeftenvallen, vissersmanden gemaakt van lokale plantaardige vezels. Ze hangen aan een metalen buis, geregen als kralen. Elke kreeftenval is met de hand gemaakt door twee vissers: Frédéric Sitzia en Michel Serreri.
Kun je ons het creatieve proces van Filacea beschrijven, vanaf het eerste idee tot de uiteindelijke realisatie?
Zoals ik al zei, was de zee een centraal thema in dit project. Het werk van de mediterrane vissers leek me vanzelfsprekend, vooral het idee om een oud vakmanschap dat langzaam verdwijnt, in de kijker te zetten. Het vinden van vissers die dit beroep nog uitoefenen was niet makkelijk, maar uiteindelijk werkte ik samen met twee Corsicaanse vissers om de werken te maken. Het maken van kreeftenvallen is een zeer oude volkskunst, en hun vormen, die nauwelijks veranderd zijn, zijn aangepast aan het vissen: ronde vallen voor vis, kegelvormige voor kreeft. Deze voorwerpen zijn vooral functioneel, en het leek me essentieel hun oorspronkelijke vorm te respecteren. Het proces bestond eruit deze vallen te assembleren en samen te voegen tot een geheel, een sculptuur.
Als men de hanglamp zou demonteren, kunnen de vallen nog steeds gebruikt worden voor het vissen.
Hoe heb je de traditionele technieken van mediterrane vlechtwerkers in je werk geïntegreerd?
Om de traditionele technieken van de mediterrane vlechtwerkers te integreren, koos ik ervoor hen de kreeftenvallen te laten maken met hun vakmanschap, waarbij hun authentieke technieken bewaard blijven. Elke steek, of die nu fijner of grover is, weerspiegelt hun ervaring en persoonlijkheid. Ze verzamelen de vezels die ze nodig hebben rondom hun woonplaats, wat elk stuk een lokale en unieke dimensie geeft. Voor dit project gebruikten ze vier verschillende vezels: olijf, biezen, mirte en Provence riet. De mix van deze vezels en technieken brengt een rijke en bijzondere versmelting in het project.
Wat voegt Filacea volgens jou toe aan de ruimte waarin ze is geïnstalleerd?
Verrassend genoeg geeft de mix van verschillende maaswijdtes een zekere lichtheid aan de structuur van de kreeftenvallen. Opgehangen aan kabels lijkt de lamp te zweven in de ruimte, alsof ze in het water hangt. De verlichting, verborgen in de metalen buis die door het armatuur loopt, verspreidt een zachte en warme gloed die de kreeftenvallen prachtig accentueert. Zo brengt ze een bijna kosmische dimensie in het stuk en creëert ze een bijzondere sfeer.
Wat is jouw kijk op het merk Sessùn als label en op het initiatief van de Sessùn Craft Prize?
De Sessùn Craft Prize biedt een waardevolle gelegenheid om je te uiten via projecten met betekenis, en ik zie het als een echte kans! Het hele team van Sessùn, samen met Nathalie Dewez, die me tijdens dit project heeft begeleid, waren een grote steun. Sessùn onderscheidt zich door de aanwezigheid van inspirerende vrouwen, een ware liefde voor reizen, een diep respect voor ambacht en natuurlijk de warmte van de mediterraanse zon.
